雀斑公主

高清

主演:中村佳穗,佐藤健,成田凌,染谷将太,玉城蒂娜,几田莉拉,森川智之,津田健次郎,小山茉美,宫野真守,森山良子,役所广司

类型:剧场版地区:日本语言:日语年份:2021

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 剧情介绍

雀斑公主剧场版免费高清在线观看全集。
影片讲述着在一个拥有50亿用户的元宇宙U中,每个人都能开启自己的人生。17岁高中生铃,因年幼时母亲离世而变得沉默寡言。她不愿与父亲交流,不愿再开口唱歌,甚至对一直守护自己的阿忍也渐行渐远。为逃离灰色的生活,铃选择进入元宇宙的世界,摇身一变迅速走红成为闪耀的顶流歌姬。此时,她的巨星之路随着“竜”的意外闯入,而演变成一场充满未知的冒险出逃。雀斑公主和神秘“恶竜”的真身有着怎么样的纠葛?他们又该如何用爱和勇气对抗现实的刺痛?魔偶马戏团东京猫猫明日方舟:冬隐归路败犬女主太多了!桃剑水果篮子 第二季希德尼娅的骑士 剧场版我的英雄学院:两位英雄不时用俄语小声说真心话的邻桌艾莉同学人类瑕疵大学会长是女仆真・进化之实机动战士高达 铁血的奥尔芬斯乔西的虎与鱼剑灵身为VTuber的我因为忘记关台而成了传说摇曳百合2魔法少女奈叶StrikerS境界的彼方 剧场版 未来篇某科学的超电磁炮粗点心战争禁忌咒纹朝花夕誓成为名垂青史的恶役千金吧!社长,战斗的时间到了!吊带袜天使天空之城王者天下 第四季里亚德录大地零食八江甜梦猫绝对可怜小孩 THE UNLIMITED 兵部京介传颂之物逃走中 大任务单人房、日照一般、附天使。创之界限空战魔导士候补生的教官新·福音战士剧场版:终滨虎 第二季猎天使魔女:血色命运哭泣少女乐队Wonderful 光之美少女!狗与剪刀的正确用法机动战士高达 闪光的哈萨维创之界限 Part.2鲸鱼之子们在沙丘上歌唱厨病激发BOY青春×机关枪巨人族的新娘演剧偶像

 长篇影评

 1 ) 沙砾与珍珠

进电影院看BELLE(龙与雀斑公主)是件巧合的事。

上周很想看电影,打开AMC app看美国在映的片单,本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片,蜘蛛侠又已看过,一路滑动屏幕,瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中,长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

《龙与雀斑公主》美国海报,我就是因为被这张海报吸引去电影院观影的

购票信息里显示有IMAX影厅正在放映,我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉,按下了购票键。开车去电影院的路上,我在想,Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢,又或者其实她们本来就是一个人。

事实证明,我想的没有错。《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事,关于她灰暗与光彩的两面。女孩在现实中遇到的困境的自我束缚,与内心渴望的强大力量,共同构成了一个丰满动人的形象。

拥有极佳声乐天赋的女孩铃(Suzu),因为母亲在她童时为了救人而牺牲,从此失去了欢乐和歌唱的勇气,逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。一次偶然的机会,铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”,在这里,她终于拥有能够放声歌唱的力量,且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中,缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。最终铃终于通过自己亲身经历,理解和认同了母亲当年的选择,在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。

整个故事并不复杂,却充分利用了所有出场的角色,展现出丰富而温暖的剧情血肉。在铃的奇幻冒险的框架下,导演完成了三条线索的叙事。

1. 铃本身的成长(主线)

2. 在U世界里关于人性的探索,人们对善与美的追求

3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛

首先是铃的成长。她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的,U世界的最基本设定便是,你在U中的能力源于你本身的特质。它并不赋予你更多,只是让你更强大更有勇气。我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力,你就是更好的自己。

铃的青少年时代是灰色的,因为她是一个被动的失去者。她失去了母亲,也失去了乐观看待世界的勇气。但在她的内心,她对歌唱的热情,对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。她只是无意识地压抑着,久而久之便真的以为自己已经失去了。U没有给予她更多,只是给了她名为勇气的阳光,融化冰封,让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大,最终开出漂亮的花朵。

故事的开头,现实生活中的铃也是善良的,但这善良是消极被动的。而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。她的情感和善良可以感染和拯救他人,而非只是封闭自己。

男主角龙也是一样,因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历,他同样是一个被动的失去者,他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。他仍是敏感的,却可以救下Belle,保护她不被伤害。在故事的最后,他也能选择再次相信他人。

两个失去者在U中相遇,他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者,和相信彼此的接受者,这真的是一个非常有趣的剧情设计。

其次,既然U只是强化你内心的潜力与渴望,那么既然现实中有多种多样的人性,这个世界里,必然也会有。很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。例如追捕龙的警卫团长Justin,他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。又例如住在豪宅的贵妇人,拥有强烈的被害者心态,所以才会即使在虚拟世界也不去做自己,而是营造自己的形象。

当然,整部影片的基调是治愈系的,我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求,比如在Belle出现之前的Peggy Sue,即使在Belle出现后不满人气被超过,但在Belle需要帮助的时候,仍然会大声地为她应援。

现实生活中也是一样,刚开始的铃是有些自闭的,在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕,看到大大咧咧的男同学会替人尴尬,对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋,却不愿走到近处去看。在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。但,只要她愿意敞开心扉,上前一步去看,就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩,大大咧咧的男生也会脸红,心仪的青梅竹马在默默守护她。

青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛,都会拥有辗转反侧的那些夜晚。他们的故事也许没有铃的精彩,却一样纯真,自然,动人。

以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起,不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响,从而成就另外线索里的故事。如果没有U世界里得到的认可,铃也无法在现实世界中敞开心扉,而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助,铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成,共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。

再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。

首先是克制。本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定(看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下),一般大片才会采取这种设计,也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。就像是《头号玩家》中的游戏大冒险,又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇,它们都是剧情的核心。整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。

但本片却并非如此。虽然对U的各种场景刻画很细致,本片却没有把剧情的核心堆积在那里。它还是在讲述一个关于人的具体的故事,即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的,在片中,现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。U只是铃找回自我的一段经历,而不是全部,剧情末尾高光也是落在了现实生活中,这是比较有趣的点。

另外,故事本身并不太复杂,核心人物一只手就能数的过来,且如上所述,所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。无论是在虚拟时间和她相知相识的龙(男主),还是现实世界默默守护她的忍(男二),看似是女主和两个男角色的感情线发展,但其实还是在讲述铃的心路历程,自始至终没有偏移,所以即使场景很宏大,故事却不会让人觉得松散,这是我认为本片另一个优秀的地方。

PS:我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到,“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系,没想到还真就是一个陌生人”。其实在我看来,这恰恰是一种不落俗套的设计。“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的,才是近乎不存在的极小概率事件。如果真这么拍,就是在拍一个纯童话故事,也就有些流俗了。正因为龙这个角色的设计是那么出人意料,我才认为本片有着很好的克制和真实感。包括影片中出现的其他配角小伙伴,校花琉果,运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘(主要是小弘的技能点太强大了,二次元感就显得浓了一些。

其次是U这个设计,莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生,即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。这和影片的核心理念几乎是不谋而合。女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生,在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切,能够放声歌唱,用歌声治愈他人,她重新拥有了爱人和被爱的能力,成为了童年时曾经想要成为的自己。而男主角龙则更进一步,不仅在U中获得新生,更通过和Belle的相识影响了现实中的自己,也摆脱了现实人生中面对的泥沼。

不起眼的女孩,在U中可以拥有漂亮的外貌;缺乏勇气的人,在U中可以开亿人演唱会;弱小的人,在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统,完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。

如果真的有U的存在,你会选择去过第二次人生吗

不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字,但这种idea应该是由来存在已久的,我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火,算是一种美丽的巧合吧。所以,如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。

另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。这从女主给U中的自己起名字就能看出来,铃(Suzu)—> 铃(Bell) —> 贝儿(Belle),既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主,由和女主角的本名完美结合,是一个很巧妙的设定。

此外,男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象,居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。与善良美丽的Belle相遇后,龙逐渐爱上她,两个人在城堡中共舞,Belle为他唱起一首情歌,歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎,或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事,所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。

但是,致敬并不是复刻。这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。不是王子遇上公主,他们相爱,然后恶魔法消失,and they lived happily ever after.

龙不是王子,他是用沉默掩饰受伤的小兽。他爱上的也并非无缺的歌姬,而是并不完美的铃——即使铃是公主,也是带着雀斑的不那么完美的公主。但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了,U放大了他们对温暖的渴望,让他们遇上彼此。

在我看来,这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。

野兽龙与美女Belle

最后必须要说的是本片一大高光:声画设计。

音乐是本片的核心主题,也是女主角铃自我救赎的手段,而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。那么理所当然的,声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。

歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服,而作为动画电影,U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。

在声画这两方便,我觉得电影是个可以打五星的。首先歌曲是真·好听,放映结束我还特地留意了一下女主的配音,才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。

看完影片后特地去搜索了女主的配音中村佳穗,才知道这是她第一次挑战配音工作

在本片的设定中,Belle的声音又着治愈人心的神奇力量,影片里的原话是,她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高,唱得不好的话很难让观众信服。中村佳穗的演唱无疑是达标的,片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造,都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了,甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的,以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片(虽然没有跳舞)。

另外本片在画面制作上也很讲究。影片是平行双线叙事,有学校和U两个完全不同的场景。女主角在两个场景中的状态也是完不同的:现实中的铃郁郁寡欢,在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾,U里的Belle则美丽高贵,是数十亿人关注的闪耀的珍珠。

这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态,这也是整个故事叙述的根本基调,能否明确呈现出这种冲突,对于能否将观众带入铃的视角非常重要。于是在片里,制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画,即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。这是很聪明的做法,不用费心去想如何带入了,直接把主视角摊开给观众看岂不更好。

铃眼中的现实世界是单调和模糊的,于是作画比较简单,色彩也单一朦胧,校园场景里的人物没有过多精细的绘制,有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。乍一看,觉得作为2021年的动画似乎过于粗略,但细细体会反而能明白这是精心的设计,让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。

相反,在U这个虚拟现实中,整体作画明显精致起来,色彩饱和度也较高,人物设计也精细不少,能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。

现实世界的场景没有过多精细的绘制,有些背景人物的五官都没有画全,体现出铃眼中单调的模糊的高中生活

U的场景绘制明显精细、饱满、靓丽许多

当然,技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影,在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的,观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点,对于一部技术出色的电影来说,在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。

总而言之,看完《龙与雀斑公主》时,我是很感动的。那天在电影院看完,散场时影厅里响起了不少掌声。我想可能大家多少都被故事打动了吧。

回家的路上我在想,或许每个人都有沙砾和珍珠两面,勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌,它吸收我们的失败与痛苦,转化成面对未来的坚定的信念。可惜,大部分人都不够勇敢,就像母亲去世后变得懦弱畏缩,再也无法于人前唱歌的铃一样。我们害怕,恐惧,不愿再受伤害伤害。她是幸运的,在她的世界里,有 U这样的的虚拟现实,帮她放大潜力,给她第二次人生。我们没有U,但,我们可以拥有勇气。不需要很多,只需要一点点,只要勇敢地踏出一步,一小步,勇敢地去接纳他人的善意,勇敢去追寻想要的东西,或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。即使没有第二次人生,我们也能拥有一颗小小的,闪闪发亮的珍珠。

或许这就是电影交给我们的道理吧。

总之,《龙雨雀斑公主》是一部制作精良,音乐好听的动画电影。剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵,但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。

 2 ) 如果你恨谁,就给他看《龙与雀斑公主》

废话少说直接开喷: 设定雷同,自己抄自己也是剽窃;核心动机为零,龙,和公主,这俩角色都在标题了,够重要了吧?那雀斑公主为什么找龙,从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样,为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心,为什么?!你告诉我女主想知道他是谁,你让人家说“我想知道他是谁,”就行了,让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样,拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分,最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址,得去救小孩吧?那当然!结果官方说没发生事件不能报警,但他们担心会出人命,那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车,我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守,你真的疯了吧.......问问你的理智,一个女子高中生,一个人,去见长期家暴小孩子的成年男性,以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题?他爹甚至回复:我知道你要一个人去了,你好厉害!我好骄傲! 拜托,一个高中生做不到! 你以为这里最烂了? 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨,她艰难地向前走,终于见到了在路口等她的小朋友。(此时煽情bgm)然后家暴爹冲了出来,要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场:

女主:母鸡护小鸡的姿势 家暴男:举拳,开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主:不动,就看,就盯,就瞧 家暴男:怂了,收声 女主:再看,再盯,再瞧 家暴男:二次战吼,ruaaaaaaaaaa 女主:接着看,接着盯,接着瞧 家暴男:他怂了,他软了,他跪了,他跑了

他写的这个故事完全没考虑现实情况,随心所欲,搞得观众也只能不带脑子看,虽然还是让人受不了,想大叫,想发疯。 你要真写得随心所欲,也别写这么土气、无聊的设定了吧! 所有人都很卖力,U有多好听?神组合!伴奏初听也许觉得乱糟糟,但相当符合U狂欢一般的氛围,兴奋,激烈,鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量,那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖,嗓音里带着Belle破开风浪的决心,作为开篇太震撼!

对,除了细田守,求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗,这ikura的超强配音,这岩崎太整,这人设。

 3 ) 世界不止一个,人生不止一个,我也不止一个

豆瓣的影迷们大家好,我是细田守。由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了,听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》,希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》,在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下,美女是不会爱上野兽的,但这个故事颠覆了以往的价值观,这种反转很有意思。我1991年大学毕业加入东映动画,就在这时,迪士尼的《美女与野兽》(1991)上映了,一切竟然是那么的美妙,看了《美女与野兽》之后,我觉得自己如果能做出这样的作品就好了,正因如此,我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时,我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了,时隔30年我终于做到了。

但是,我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典,需要有必然性。如今互联网正迅速发展,每个人都参与其中,我们已经无法脱离互联网来谈论社会。我认为互联网和现实的二元性(即互联网上的自我和现实中的自我)会与《美女与野兽》中的野兽的二元性(外表暴力但内心温柔)产生共振。此外,在18世纪的版本中,女性被塑造得很单一,而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》,就要确保女性的双重性得到展现。所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影,那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙(universe)的U,也是乌托邦(utopia)的U。这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界,我把它描绘成这样一个全球化的世界,我们在这个不同的世界里,拥有一个不同的自我,存在不同的规则。在U世界里,有着现实中不可能的规则,在现实中不被重视的人可能会被重视。年轻人向往这样的世界,我也认为应该如此。

因此,我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象(在影片中称为“As”)。我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿,他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名,另一方面,我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界,他是一位27岁的建筑师,以前从未参与过电影工作。我们还找到了动画师汤姆·摩尔(Tomm Moore)的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。全球人才的汇合,让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影,描绘互联网是如何改变时代的。以前制作《数码宝贝》的时候,互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。 大约10年后的《夏日大作战》里,已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代,于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影,从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。今天,互联网已经不再是一个“工具”,而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。这意味着我自己就是另一个人,这是一个多元宇宙的世界,我们拥有多种人生。

世界不止一个,人生不止一个,我也不止一个,这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时,还没有人在谈论 “元宇宙”。只不过当Facebook将其名称改为Meta(《雀斑公主》在日本上映后)并表示将把元宇宙作为其主要业务时,这个概念开始流行起来。从我们的创作脉络看,可以说是每个人都在期待着元宇宙,这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方,也是一个与现实规则不同的公平世界。即使是铃,一个生活在日本农村的平凡女孩,也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的,他们没有得到公平的看待。我想,现代的年轻人很难对未来有梦想,日本社会如今一直留有封建的部分,告诉着每个人应该如何生活。这就是为什么年轻人需要另一个世界,并希望在其中自由地尝试他们的力量。互联网正承载着这些人的欲望和期待。我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。但现在我们处于一个多元化的时代,社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法,年轻人也将建立一个新的时代,所以我拍了这部电影来支持他们。其实在制作电影的时候,人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦(dystopia),这些是成年人们忧伤的表现。但是,动画电影是为年轻人服务的,我希望它们是支持年轻人的,也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界,因为我们想自由自在地生活。我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”,创造一个人人都憧憬的世界。主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩,她缺乏自信,但由于互联网世界,她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来,全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行,这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情,却随着新冠的发生而已经成为现实。中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家,比日本要先进得多,我感觉中国正生活在未来的世界里。从这个意义上来说,这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品,中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾,我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的,这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。我认为,铃就是贝儿,贝儿就是铃,这不是说铃等于弱者,贝儿等于强者,而是说在同一个人身上有这两种元素:她缺乏自信,但同时也是强大的。

因此,并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。在现实中并不自信的铃,通过另一个世界的另一个自己——贝儿,获得了自信、变得坚强。另一个层面是,铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死,而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以,当铃回到现实时,并不能说还是那个弱小的铃,如果她变强大,那就是成长让她变得这样了。铃周围的长辈们也知道她已经长大了,并尊重她的决定,让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义,也是这部电影所描绘的内容。

我认为,电影不仅是为了让观众得到感官的享受,还要反映一些当下的情况。我希望通过拍一些以前从未表达过的电影,扩大表达的可能性。

从这个意义上说,地图工作室希望尽可能地涉足新的领域,尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念,比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境,《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题,而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”,而是有些时候,我们必须面对艰难的现实问题。这并不容易,但通过创作这样的电影,我在思考如何与现代社会中的观众共同经历,虽然现在世界处于一个困难时期,但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起,去克服这个问题,并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。細田守です。僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。この作品は僕にとってずっと特別な存在です。普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。そんな逆転劇が面白いなと思っています。僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」(1991年)が公開されました。そしてこの映画が、1992年日本で上映された。とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。30年越しで、です。

ですが,古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”(UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします)という世界があります。まだ現実にはない広大なインターネット世界です。僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター(劇中では“As”と呼ばれる)は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。すでに現実と等価なもう一つの世界だと。それは自分自身がもう一つあるということ。マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。(日本で劇場公開された後)Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。日本よりよっぽど進んでいますよね。中国は未来の世界を生きているように見える。そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。鈴=弱い、ベル=強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。強くなったというのは、成長です。鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

 4 ) 豆瓣6.2!被喷烂的《龙与雀斑公主》,是影迷对细田守的最大诋毁

它能被喷成一部烂片

2022年8月26日,《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。这不是一部普通的日本动画,而是日漫大师细田守的最新力作,而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。

然而很可惜的是,自该作于去年年中在日本上映以来,口碑就不尽如人意,如今在豆瓣近1万人的评价中,也仅有6.2的惨淡成绩,属于妥妥的粪作了。

那《雀斑公主》是真烂吗?

其实如果你们按照网友的思路去走,那确实可喷烂。

比如女主内藤铃(下称铃)明明在前一刻还是一名LOSER,然后下一刻进到U世界(虚拟世界)却能凭借歌喉一夜成名,成为粉丝数十亿的天王巨星。

这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏(扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历),这着实就是在抹黑歌唱业,诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。

剧情的结尾也可以被喷烂。

那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置,然而最后居然只让女主一人前去东京拯救,这不就是活脱脱的憨憨吗?程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军,却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱,那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗?妥妥的刺激性别对立好不好?

如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情,以及可被喷烂的主观解读方向,而鉴于国内观影环境之脏乱差,我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。

毕竟在现在的豆瓣上,一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。那你们说这样的理解力,除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向,又还有什么可选择呢?

是的,这个世界烂作确实不少,但是,这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由,也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。

有些电影你或许不感兴趣,但它们值得,也应该存在于这个世界上。

《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。

它究竟讲了什么?

《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭,然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲,自此之后铃日渐消沉,认为妈妈不爱自己,性格也走向内向,她与父亲的距离也日渐疏远,慢慢关上了心窗。

当然,身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛,如拉拢铃去KTV。但结果铃有唱歌上的生理缺陷,进一步加重了铃的伤感。

直到U世界的出现。铃抱着尝试的心态注册了账号,也自动生成了对应角色belle,同时借由U世界的特质(能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发),在现实中不能歌唱的铃,也瞬间拥有了天籁的歌声,并在一夜之间成为了网红。

走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了,被自称是正义警察的人,追杀的怪物“龙”。

龙本只是一名武力高强的角色,但因为攻击手段暴戾(常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”)被很多人唾弃,也才有了被正义警察逮捕的这回事。

之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触,以及警察不断围捕龙的情节来展开。

在这个过程中,铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛(龙在现实中也失去了母亲,而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟),而铃在帮助龙解困的过程中,也重拾了自信,明白了母亲在当年的选择(母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿,相反这是明白爱女重要性的驱动力,同时也知道了母亲在选择时的背负),走回到了阳光积极的人生道路。

如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像?那就对了。

它确实是一种致敬,但除了致敬经典外,它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映,而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间,且这部动画带给了细田守很大的冲击力,自此之后的数十年里,也一直念想着将它翻拍一次。

时间一晃来到近30年后,细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。当然,翻拍可不是单纯的“画质更新”,而是贴合时代背景的重新制作。

于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景,同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。

对于背景来说,如果你们熟知细田守作品的话,那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。早在2000年前后执导《数码宝贝:我们的战争游戏!》剧场版的时候,就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战;

到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界,并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略,守护世界和平的故事。

如今又一个十年过去了,细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。虽咋一看U世界与OZ世界,乃至数码世界会有点像,但注意了,细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。

《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具;到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思,但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上,用细田守的话来说,那时候互联网已经完成全年龄段的普及。

而来到《雀斑公主》,此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”,也就是另一个全新世界的意思,任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主,去到U世界就能变成天王巨星,而龙也是一样(现实中是被家暴的孩子)。

有了这种“两面性”,那U世界就不再是单纯的场景摆设,能参与到主旨的构建。

从女主铃失去妈妈后走向颓丧,到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀,认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点:认定世界的可能性只有一种,也就是正在经历的悲剧。

透过剧情我们可以看到,这种“执念”有着负向增强的恶果,让铃无视亲人的关心,也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望,让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。

但庆幸的是,U世界出现了。虽然细田守在设定上“取巧(偷懒)”了,用一句“现实压抑越多,U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过,继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量(一个变成歌唱天后,一个变成武斗王者)。

但不可否认,这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满,让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知,并逐步走向共同救赎的方向。

其实在我看来,这种“取巧”并不是什么糟粕,它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。

毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝,而是诠释制作人对这个世界的某种看法,那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。

也正因此,我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候,只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变,卸下了自卑,敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。那为了进一步说凸显这种成长,细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。

至于龙和他弟弟未来会如何生活?这里细田守也是一笔带过。

但顺着“完成成长,再次相信爱和关怀”这个方向去思考,不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处,但他们会懂得如何靠别人帮助自己了,比如诉之于法律,也是一种对司法机关人士的信任呀。

最后

什么鬼诋毁歌唱行业?什么鬼诋毁男性群体?什么鬼女角色的圣母心?还有什么鬼稀烂剧情?

这不单单是一部故事完整的作品(各方都完成了心灵成长),还是一部能贴合当前“元宇宙”热点,且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。

至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”(如铃不相信爱,有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的);

以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”(如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO);

还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”(如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光)等等内涵,我这里就不展开来说,留待你们去发现和感受吧。

总之,别轻信豆瓣6.2的低分,也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。

 5 ) 我并不需要你的保护

  小时候看《流星花园》,最戳中我恋爱幻想的一幕,并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯,也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来,颤抖着说什么“只要你说没有,我就相信你”。而是后期被坏人绑架时,道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候,杉菜飞奔过去,挺身挡在了他面前。

  所谓终极fantasy,就是去做一些现实中难以实现的事,例如去保护一个看似比自己强大的人。

  据说每个女人体内都住着一个地母,会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚,而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。

  “地母”这种说法,近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣:善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽,最后成功将他变回了英俊的王子。

  若是去除掉意象化的城堡和魔咒,这个故事的本质内核,无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性,用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。

  这个故事里,野兽的自私和冷酷都被一笔带过,仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。

  在冷暖自知的亲密关系里,这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述,的确是个极大的谎言。

  被《美女与野兽》打动的导演细田守,三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中,用了当今网络元宇宙的概念,讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。

  导演毕竟是个男性,在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。

  影片中,女主角的母亲便是个完美的母亲形象,她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩,而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后,女主角的人生变得黯淡无光,她与父亲的交流乏善可陈,自己也从此唱不出动听的歌曲。

  直到进入了虚拟的网络世界,女主变得漂亮自信、歌喉动人,成为了万众瞩目的大明星。

  影片中的设定是,在这个代号为U的虚拟世界(既有元宇宙的意思,也有乌托邦的意思)里,人可以突破自身的极限,做到自己在现实中难以达成的事。

  所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女,一跃成为了技惊四座的天后歌星。

  U代表着一个平行世界,使那些在现实中弱小无助的人,在这里打开一种全新的可能性,塑造一个现实中最向往的虚拟形象。

  在那个世界里,化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙,并且勇敢探秘恶龙的城堡。

  我看的过程中就在祈祷:这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生,那样就实在是太恶俗偶像剧了。

  幸好不是。

  恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年,他在现实中遭遇父亲家暴,还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里,小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。

  虚拟世界里的贝尔和恶龙之间,也并非是爱情这么简单。

  她看到他身上的伤痕,看到他横冲直撞的无措,所以想要去靠近他、了解他、保护他。

  这个阶段,便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。

  随着不断的寻访调查,女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上,看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装,以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里,鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。

  原来,即使没有华丽的外表,她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。

  那才是她内化的精神力量。

  另一方面,在现实世界里,女主角勇敢坐上火车跑去东京,在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中,她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起,然后转过身去,以一种凛然无畏的目光,凝视着面前那个高大壮硕的男人。

  影片里并没有交代,后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲,这个故事的篇幅会拉长不少,重心也要被模糊了。

  由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙,导致这部影片在豆瓣上评分不高,远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD,所以在大部分国内观众看来,女主角的保护行为纯属异想天开,而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样,被一个小女孩吓得落荒而逃。

  其实我觉得,不妨把“去东京保护小少年”这段剧情,也看作少女中二想象的一部分。

  在少女的内心世界里,由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己,坐上去东京的火车,也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界,而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱,她终于能在现实中勇敢唱歌,她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。

  她暗恋多年的那个高大俊秀的少年,也在最后说了一句:终于可以不用守护你了,终于可以正常和你交往了。

  她原以为,自己之所以暗恋对方,是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。

  在她自闭寡言的阶段,当少年想要靠近询问她的心事,她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态,她觉得对方光芒耀眼,而自己黯淡又糟糕。

  最后,少年看到了她在虚拟世界里的光芒,听到了她动人的歌喉,也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气,可以心平气和地向她表达自己的爱慕。

  无论是去城堡拯救恶龙,还是去东京拯救被家暴的少年,她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。

  我们当然可以理解为,因为导演是男性,所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”,却并不了解这些行为的底层逻辑。

  这让我想起几年前的一段社会新闻,说是随着抖音传入农村,有一种拙劣的骗术非常猖獗:一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频,靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音,大意是说自己最近陷入了困境,于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们,便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子,甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”,对自己现实中的丈夫不理不睬。

  这段社会新闻当时被传为奇谈,许多人痛斥骗子,也有人嘲笑大妈异想天开,而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。

  那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具,由于接触不到更多的信息,她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人,直到手机里出现一个英俊的男人,口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。

  哪怕一切都假得经不起推敲,她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。

  在那个新闻里,许多大妈都表示自己心甘情愿,甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方,只希望对方拿了自己的钱,能够因此过得稍微好一点。

  这个新闻背后的行为逻辑,令我慨叹不已。

  世间每个人都有情感需求,也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里,即使此生都没有机会去探索更大的世界,但她们的内心深处终究有一股力量,让她们无法甘心认命,让她们向往着某种崇高和伟大,想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。

  即使我在现实中渺小又孱弱,我也想要有能力去守护一个遥远的人。

  我想,这才是女性“地母”行为的底层逻辑。

  它可以与爱情没有关系,与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现,是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥,推翻秩序的枷锁,焕发出强大的能量。

  我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主,也是那个伤痕累累的恶龙。

  这两种形象,无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时,凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心,并非是任何外界力量能够保护和救赎的。

  就像《哈利波特》里,那个守护着他打败摄魂怪的,其实只是另一个时空的他自己。

  当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡,伸手摸到那些娇艳的玫瑰,当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻,她看到的是自己童年时那些闪光的回忆,看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。

  也是在那一刻,她决定和现实达成和解。

  现实中的遗憾和痛苦从未消失,只不过是换了个角度看,它们便再也无法伤害你。从此以后,你不再需要任何人的保护,因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋,你便也终于具备了守护自己的力量。

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 6 ) 少点圣母心,家暴请报警

前提,我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景,但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书,总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品,三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话,的确是因为被片头曲吸引了,而去看了这部电影,虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出,但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候,还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句,非常的莫名其妙,首先,这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候,为了救一个毫不相关的小孩,在几乎确定会出事的前提下,舍弃自己的生命,去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛,然后不肯表现自己,但是因为这个虚拟游戏的出现,她的音乐才能得到了发挥,得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的,我们的男主龙就出现了,他作为一个喜欢挑战权威,挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目,然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩,龙,就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转,并不是。如果其实故事到这里戛然而止,可能也是一个6:.5~7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向,画面非常精美。然后其实没有什么内涵,也没有关系,但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界,我们还是需要在真实的世界中互动,我能理解到他想表达的这个心情,但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙,他之所以喜欢挑战权威,是因为他现实中是一个被家暴的,然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母,他的父亲在媒体采访的时候,表现的非常光伟正,然后说自己照顾家庭很好,但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题,但是导演处理的非常粗暴,在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩,然后在一个被家暴的环境中,然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他,并没有。在电影高潮,接近尾声的时候,故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下,自己坐上长途大巴,从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市,一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲,在看到女主坚定的不畏强权的眼神下,退缩了,痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式,同样可以达到探讨人与人之间的关系,还有家暴,还有女性成长的话题,但是很显然,我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面,还有自己的口碑,他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的,我心里是闷着一口气的,因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入,也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息,我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性,以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲,并且赞扬这种圣母心的行为,让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息,她的父亲说,你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇,我是在质疑女性在“拯救”别人的时候,一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗?虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害,只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上,并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美,也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎,在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣,并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

 7 ) 《雀斑公主》:我们的勇气,可以不只停留于网络中吗?

虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生

疫情下的中国电影市场正在不断复苏中,不过,相较于前疫情时代,暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》,填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时,现场观众起立鼓掌超过14分钟;目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映,斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高,烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数,均高达95%。

国内热爱动画片的观众,对于细田守并不陌生,细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数,比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中,细田守已形成自己独特的风格,比如他的动画作品带有很强的原创性,洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩,热衷于对双重世界进行探讨,思索青少年的成长和未来,充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感,画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作,同时,它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生,自幼失去母亲的她,和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌,她也从小展现出很高的歌唱天赋,但母亲去世后,她再也无法唱歌了,她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑,她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗?原来,昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩,而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解:难道对于母亲而言,一个陌生的小孩比我还重要吗,否则妈妈为什么丢下我?当她认为自己“不重要”,她降低对自己的评价,仿佛自己是不值得爱的,她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她,但她敬而远之,她想的是“我这样的人,你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界,联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中,小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是,细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题,在《雀斑公主》中,互联网与故事的结合愈发紧密,因为在移动互联网时代的今天,互联网已经榫入我们的生活,并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”:现实中的我,网络中的我。这两个“我”,常常是不同的。得益于互联网的匿名性,人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己,敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下,小铃鼓起勇气进入“U”世界,她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑,但虚拟世界中的贝儿是公主:她散发出强大而自信的气场,她有着漂亮的歌喉,吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快,贝儿就在“U”世界大放异彩,成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会,因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢?他又在现实世界中经历了什么,才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”?

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情,美女感化了野兽,野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是,细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》,贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”,而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕,她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动,让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现,竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠,为了守护弟弟,惠独自承受着父亲的暴力,他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿,还是从惠到竜,《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性,它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见;另一方面,它也辩证地看到,人们可以短暂地逃离到虚拟空间,只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾,我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜,现实中依然对抗不了父亲的暴力;“U”世界中的顶流歌姬贝儿,现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度,更具启示意义的表达:我们的勇气,可以不止于停留在网络世界吗?我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱,现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗?我们能够真正勇敢地去做自己吗?

当拯救被家暴的惠和知的条件是,她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱,小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后,身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生,就和我一样嘛!”,但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时,她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她,而是对于关爱、博爱、仁爱等大词,母亲从来不停留于口头上,她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”(不止于在“U”世界),因为现实世界的她,以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠,其实也是拯救了她自己。她救赎了他人,也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量,对观众亦形成强有力的感召:现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气,但这份勇气如果不止于网络中,当它回到现实,就会让我们的生活更美好;虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀,“成功可以是让很多人看你的电影,但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影,这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时,肯定总是有商业方面的,我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点,但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验,并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念:为观众创造一次有趣的体验,并告诉他们一些事情,让他们以后的生活更有意义。因此,这部电影尤其推荐给年轻观众,身为互联网原住民的他们,对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

 短评

唱得挺动人讲得不咋地

8分钟前
  • 橙滴星
  • 还行

重生元宇宙之美女与野兽救赎篇

10分钟前
  • 还行

我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...

12分钟前
  • 一岚写故事
  • 还行

美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…

17分钟前
  • 困扁头
  • 还行

故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。

19分钟前
  • 脱氧核糖十三
  • 还行

除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂

24分钟前
  • 死亡食社
  • 还行

全片最佳是瑠果和头慎的告白(

28分钟前
  • 宇宙保安露露子
  • 推荐

元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。

33分钟前
  • 阿德
  • 推荐

画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。

37分钟前
  • 時間割引
  • 较差

原来不止中国缺好编剧

42分钟前
  • 祝你今天愉快
  • 还行

該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。

46分钟前
  • 鳴弟
  • 很差

头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时

51分钟前
  • zebramaomao
  • 还行

她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。

53分钟前
  • 九磅十五便士
  • 力荐

一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊

57分钟前
  • Qanta
  • 还行

2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?

58分钟前
  • Panda的影音
  • 推荐

原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了

1小时前
  • jj73浅之
  • 还行

“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”

1小时前
  • 大罗
  • 力荐

空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机

1小时前
  • zky
  • 较差

技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。

1小时前
  • Methy
  • 还行

我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!

1小时前
  • 烤鸭包
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